李诞说，黄子华是他的启蒙老师，他因为黄子华而走上脱口秀。不过今日的李诞在中国，声名要比黄子华大得太多。

两位出色的脱口秀表演者，生长于不同的土壤，符合不同的年代，他们相似，又不同。

1 子华悲愤，李诞闲适

黄子华的“脱口秀”其实叫“栋笃笑”，意译自英文的“stand-up comedy”。而他的开山之作，是1990年的《娱乐圈血肉史》。

《娱乐圈血肉史》讲述的是黄子华在娱乐圈的打拼，他将自己遭受的冷眼、灰心、绝望通过自嘲的形式，讲给观众听；并融合了当时的政治、文化，在笑声中输出自己观点（这是黄子华的一大特色）。

据黄子华自述，他曾考虑过，讲完这一场自己的血肉史，就退出娱乐圈，因为当时的他几乎无路可走，虽心怀梦想但现实冰冷。所以这一场脱口秀是他的孤愤之作，也有可能是告别之作。在这样的心情之下，《娱乐圈血肉史》一炮而红，黄子华封神“子华神”。

30年前的黄子华，因为悲愤而创作“脱口秀”，30年后，中国青年已不是当初的样子。如李诞。据资料可查，他是先在微博上发表一些幽默段子，然后加入上海“今晚80后脱口秀”成为一名编剧，到演出；到得到投资，开始《吐槽大会》和《脱口秀大会》。纵观李诞的成名之路，有一点无心插柳柳成荫的水到渠成。

2 子华深刻，李诞温暖

因为不同的创作背景，所以两人的脱口秀，有着明显的不同。

都是引人笑，而黄子华的笑，往往带着泪和反思。

如他嘲笑自己的不被人尊重：

没有人找我做事，我就当自己是伟大的艺术家咯

生的时候是不会受到应有的尊重的

不过，我比伟大的艺术家更伟大

死了，都没人尊重（国语版）

听完之后觉得很好笑，笑完之后，有一阵苦涩。

又比如黄子华吐槽明星的帅哥当道：

帅哥是不是真的那么重要？有的人说，男人不需要帅，有才华就可以了。

那我带着我的才华去交际，多困难才找得到一个女孩肯给机会我？

不是给机会我去交换电话号码，而是给机会我去表演我的才华？我的唱歌、跳舞和耍功夫？（国语版）

所以，你看到黄子华的脱口秀，他是很少有笑容的，因为那个落魄、被嘲笑的主角，是他自己。这与周星驰的喜剧一样，周星驰在戏中一直都是用正剧的方法去表演喜剧。鲁迅说悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。所以黄子华也好、周星驰也好，他们在笑的表面里，底子总是透着悲凉。

可是，当代人已经不太习惯这种深刻的搞笑，他们更多的，是要在快节奏和轻话题中，找寻适合自己的会心一笑或没心没肺的捧腹大笑。

李诞的颓废、慵懒又带一点知性的脱口秀“人设”，让他收获了一大批活在当下的粉丝。因为人们在活得辛苦艰难中，不再希望还有一个人在他耳边警醒他、鞭策他，人们需要的是找到共情的快乐。

比如李诞的这一句：

结婚为什么要放爆竹啊？ ”“想必是给自己壮胆吧。 ”

一下子将婚姻压力的”不可与人说“，说得那样诙谐又带一些道理。

李诞虽有一些闪着人文闪光点的段子，但是他已不是黄子华式的深刻，他知道这个世界，正在拒绝深刻。

看李诞在《奇葩说》那一段关于“救猫还是救画”的表述：

艺术最大的价值就是永远活在人们心中，生命最大的价值就是活着。名画最好的归宿就是烧了。比蒙娜丽莎更美的就是正在燃烧的蒙娜丽莎，比神秘的微笑更美的是烧没了的微笑。

我们辩论的是救画还是救猫吗？不是，我们辩论的是你能不能识别远方的哭声？对不对？远方的哭声，当然也很可怜，但我觉得我们还是应该先从朴素的地方做起，近处的哭声你都不管，你管得了远方的哭声吗？

这一段话，很温暖，甚至与一些传统观点背道而驰。但是，这就是李诞，一个时刻钻进我们内心窥探真实想法的小老鼠。

如果说，黄子华的笑，让我们重新打量我们身处的时代与世界，那么李诞的笑，则是让我们每一个人重新审视自己的内心。

3 子华是子华，李诞是李诞

我相信，只要李诞想深刻，以他的才华，他也是可以的，毕竟他与黄子华一样，笑话背后藏着自己的思考。但是，深刻，没有这个必要了。

人间不值得，就没必要活得太深刻。

即如黄子华，后期的栋笃笑，也不如当初的他那样显得“深刻”。因为时代在发展。

换句话说，他们的脱口秀风格，都是时代决定的。只不过，说一句不知道算不算公允的说话，在搞笑功力都差不多的时候，深刻的东西，要比脱口而出的“秀”要更有价值一些。

黄子华的表演文本，如一本书，可以反复翻看、品味。

李诞的表演文本，大多数依赖机智的话术和刁钻的切入角度，人文的东西要欠缺一些些。

这个角度，李诞与黄子华有着时代造成的差距。

正如沈腾比之周星驰。

看过黄子华《娱乐圈血肉史》的人，会觉得这就是周星驰脱口秀版的《喜剧之王》。

而沈腾目前最优秀的作品，还是那套追忆青春年华的《夏洛特烦恼》。